Europejski System Akumulacji i Transferu Punktów
» Strona główna

Klawesyn dla organistów

symboljezyk
2/5454polski
założenia, cele oraz charakterystyka przedmiotu

Plan pracy ze studentem jest indywidualny uzależniony od zdolności oraz predyspozycji. Student poznaje podstawy budowy i historii klawesynu, opanowuje technikę gry oraz prawidłowe touche, poznaje podstawowe środki wyrazu (artykulacja, dotyk, rejestracja, zdobnictwo). Uczy się korzystania z urtekstowych wydań.

Celem przedmiotu jest opanowanie gry na klawesynie w zależności od indywidualnego stopnia zaawansowania studenta, opanowanie podstawowej sztuki zdobnictwa. Poznanie utworów klawesynowych pisanych w różnych stylach.

sposób realizacji
zajęcia stacjonarne
wymagania wstępne i dodatkowe

Zdanie egzaminu wstępnego na studia I stopnia, specjalnośc organy.

zalecane fakultatywne komponenty przedmiotu

Realizacja basso continuo na klawesynie.

Zespół kameralny (gra na klawesynie).

Wybrane Zagadnienia Muzyki Dawnej

bibliografia podstawowa

Wybrane osiemnastowieczne szkoły gry na klawesynie.

bibliografia uzupełniająca

Literatura XX i XXI wieku na temat muzyki dawnej.

efekty kształcenia - wiedza

efekty kształcenia - umiejętności

efekty kształcenia - kompetencje społeczne

Semestry

Instrumentalistyka
Gra na instrumencie (organy) (licencjackie, stacjonarne, obowiązuje od: 20/zimowy)

semestrwymiar godzinwycena ectsformazaliczeniepedagogsymbol
515.002.0ćwiczeniazaliczenieprof. dr hab. Małgorzata Skotnicka, 2/5454/14721
treści programowe wraz z opisem efektów kształcenia

Treści programowe:

- przedstawienie historii i budowy klawesynu

- przedstawienie podstawowych elementów techniki klawesynowej

- czytanie nut z wydań faksymilowych

- omówienie podstawowych tabel ozdobników

Efekty kształcenia:

- podstawowa wiedza na temat klawesynu

- umiejętność wykonania prostych kompozycji z zastosowaniem prawidłowo wykonanych ozdobników

 

metody dydaktyczne

Zajęcia prowadzone są indywidualnie. Student rozczytuje zadane utwory, następnie z pedagogiem rozwiązuje problemy techniczne oraz pracuje nad ich interpretacją i ostatecznym kształtem.

warunek zaliczenia kursu wraz z metodami i kryteriami oceniania

Wykazanie się wrażliwością na dźwięk instrumentu i umiejętnością różnicowania charakteru poszczególnych kompozycji za pomocą touche, artykulacji, frazowania, czasu muzycznego.

Metodą sprawdzenia jest wykonanie kilku utworów o różnym charakterze.

Sposobem oceny pracy studenta jest ocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć) oraz ocena z kolokwium.

 

wykonanie: www.ansta.pl