| symbol | jezyk |
|---|---|
| 2/5434 | |
| założenia, cele oraz charakterystyka przedmiotu | |
Przedmiot przygotowuje studenta do bardziej świadomej analizy wykonywanych, głównie osiemnastowiecznych kompozycji. Zwraca uwagę na potrzebę analizy w kontekście historycznej praktyki wykonawczej. Pogłębia również wiedzę teoretyczną na temat praktyk wykonawczych siedemnasto - i osiemnastowiecznych oraz rozszerza znajomość literatury okresu baroku, nie ograniczając sie jedynie do kompozycji osiemnastowiecznych. Szczegółowe założenia • poznanie ogólnych informacji dotyczących okresu baroku potrzebnych do zrozumienia muzyki i filozofii epoki • poznaniepodstawowych informacji dotyczących odczytywania notacji muzycznej w XVII i XVIII wieku (porównanie wydań) • poznanie podstawowych informacji na temat poszczególnych elementów dzieła muzycznego oraz sposobów ich interpretacji (artykulacja, tempo itd.) • umiejętność odczytywania ozdobników (tabele ozdobników) • poznanie podstawowych informacji na temat retoryki muzycznej i znaczenia tonacji w utworach okresu baroku • poznanie różnic w budowie wybranych instrumentów ( porównanie konstrukcji kopii instrumentów XVII-XVIII – wiecznych w stosunku do współczesnych, przedstawienie sposobów strojenia instrumentów) • poznanie tańców występujących w suicie barokowej (charakter, tempo itd.) • poznanie na wybranych przykładach problemów poruszanych w osiemnastowiecznych traktatach teoretycznych • poznanie podstawowych zasad realizacji b.c. • poznanie podstawowej literatury okresu baroku ze szczególnym uwzględnieniem muzyki wczesnego baroku oraz utworów charakterystycznych (utwory rzadko pojawiające się w procesie kształcenia) Celem nauczania przedmiotu jest uświadomienie studentom zmian w tradycji praktyki wykonawczej na przestrzeni wieków oraz rozbudzenie potrzeby samodzielnego dążenia do uzupełniania zdobytej wiedzy
| |
| sposób realizacji | |
| zajęcia stacjonarne | |
| wymagania wstępne i dodatkowe | |
Podstawowa wiedza z zakresu historii muzyki | |
| zalecane fakultatywne komponenty przedmiotu | |
Klawesyn Realizacja basso continuo Zespoły kameralne muzyki dawnej Wykonywanie repertuaru osiemnastowiecznego z akompaniamentem klawesynu
| |
| bibliografia podstawowa | |
Literatura XX i XXI wieku dotycząca muzyki dawnej | |
| bibliografia uzupełniająca | |
Fragmenty wybranych traktatów z XVI-XVIII wieku | |
| efekty kształcenia - wiedza | |
| efekty kształcenia - umiejętności | |
| efekty kształcenia - kompetencje społeczne | |
| semestr | wymiar godzin | wycena ects | forma | zaliczenie | pedagog | symbol | |||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1 | 15.00 | 1.0 | wykład | zaliczenie | dr Maja Wiśniewska, | 2/5434/14662 | |||
| treści programowe wraz z opisem efektów kształcenia | |||||||||
Treści programowe - zarys historyczny epoki - omówienie głównych stylów epoki i różnic między nimi - omówienie głównych twórców - omówienie głównych założeń dotyczących tworzenia i wykonywania muzyki - omówienie notacji barokowej ze szczególnym zwróceniem uwagi na różnice w stosunku do notacji współczesnej - przedstawienie i omówienie wydań utworów barokowych (szczególne zwrócenie uwagi na wydania faksymile) - przedstawienie znaczenia, rodzajów, sposobów stosowania artykulacji w okresie baroku - omówienie na kilku przykładach sposobu ustalania artykulacji w utworach - porównywanie możliwości użycia różnorodnej artykulacji i wpływu na interpretacje - omówienie znaczenia tempa i elementów mających wpływ na dobór odpowiedniego tempa - poznanie tabeli ozdobników - poznanie sposobów odczytywania tabel - poznanie znaczenia zdobnictwa oraz możliwości swobodnego, samodzielnego zdobienia - poznanie znaczenia form tanecznych w okresie baroku - omówienie charakteru poszczególnych tańców użytych w suitach barokowych (tempo, rytm, budowa) Efekty kształcenia: - umiejętność samodzielnego opracowania osiemnastowiecznego utworu - umiejętność rozróżnienia poszczególnych tańców na podstawie ich charakterystycznych cech - umiejętność poprawnego wykonania zapisanego zdobnictwa
| |||||||||
| metody dydaktyczne | |||||||||
Wykłady na wybrane tematy ilustrowane przykładami muzycznymi. Analiza utworów. Spotkania z muzykami zajmującymi się wykonawstwem muzyki dawnej. Udział w koncertach podczas, których prezentowana jest muzyka okresu baroku. Próba samodzielnych opracowań wybranych utworów i prezentacja ich podczas wykładów.
| |||||||||
| warunek zaliczenia kursu wraz z metodami i kryteriami oceniania | |||||||||
Warunkiem zaliczenia jest wykazanie się znajomością omawianych podczas zajęć zagadnień. Metodą sprawdzenia jest test. Kryteria oceny to ocena z testu, ocena z prac śródsemestralnych oraz kontrola obecności.
| |||||||||
| semestr | wymiar godzin | wycena ects | forma | zaliczenie | pedagog | symbol | |||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 2 | 15.00 | 1.0 | wykład | zaliczenie | dr Maja Wiśniewska, | 2/5434/14670 | |||
| treści programowe wraz z opisem efektów kształcenia | |||||||||
Treści programowe: - poznanie podstawowych figur retorycznych - analiza wybranych utworów pod kątem figur retorycznych - poznanie znaczenia podstawowych tonacji i sposobu ich użycia na wybranych przykładach - poznanie różnic w konstrukcji kopii wybranych historycznych instrumentów w stosunku do współczesnych - porównanie na podstawie nagrań oraz koncertów brzmienia instrumentów oraz różnic w sposobie artykułowania - omówienie kilku traktatów teoretycznych pod kontem poruszanych w nich problemów oraz sposobu pisania o nich - omówienie znaczenia b.c. w baroku - poznanie podstawowych zasad realizacji b.c. - przedstawienie na przykładach możliwości użycia różnych instrumentów przy realizacji b.c. - omówienie kilku wybranych utworów reprezentujących różne style, sposoby komponowania, formy, inspiracje - porównywanie różnych wykonań pod kątem poznanych wcześniej informacji Efekty kształcenia: - umiejętność głębszej analizy utworów okresu baroku (retoryka, znaczenie tonacji) - zdobycie podstawowych informacji na temat podstawowych instrumentów historycznych - zdobycie podstawowej wiedzy na temat b.c. - umiejętność podstawowej analizy utworów osiemnastowiecznych
| |||||||||
| metody dydaktyczne | |||||||||
Wykłady na wybrane tematy ilustrowane przykładami muzycznymi. Analiza utworów. Spotkania z muzykami zajmującymi się wykonawstwem muzyki dawnej. Udział w koncertach podczas, których prezentowana jest muzyka okresu baroku. Próba samodzielnych opracowań wybranych utworów i prezentacja ich podczas wykładów.
| |||||||||
| warunek zaliczenia kursu wraz z metodami i kryteriami oceniania | |||||||||
Warunkiem zaliczenia jest wykazanie się znajomością omawianych podczas zajęć zagadnień. Metodą sprawdzenia jest test. Kryteria oceny to ocena z testu, ocena z prac śródsemestralnych oraz kontrola obecności.
| |||||||||