Dydaktyka zespołu kameralnego

• Celem przedmiotu jest zapoznanie studentów różnych specjalności z metodami nauczania zespołu kameralnego, organizacji i planowania działalności dydaktycznej zgodnie z wymaganiami edukacyjnymi w Szkole Muzycznej I i II stopnia.

• Wiedza z literatury muzycznej, psychologii, pedagogiki.

• Historia muzyki, psychologia, pedagogika.

• Rozporządzenie Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego z dnia 9 grudnia 2010 roku w sprawie ramowych planów nauczania w publicznych szkołach i placówkach artystycznych – Dziennik Ustaw z 2011 r. nr 15, poz. 69.

• Rozporządzenie Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego z dnia 9 grudnia 2010 roku w sprawie podstaw programowych kształcenia w zawodach szkolnictwa artystycznego w publicznych szkołach i placówkach artystycznych – Dziennik Ustaw z 2011 r. nr 15, poz. 70.

• Wybrane autorskie programy nauczania przedmiotu ‘zespół kameralny’ i ‘zespół instrumentalny’
  w Szkołach Muzycznych I i II stopnia.

• Marchwiński, Jerzy : O partnerstwie w muzyce. Esej. [AMFC] Warszawa 2001.

• Bacewicz, Kiejstut : Rola muzyki zespołowej w procesie kształtowania muzyka. (W:) Zeszyt naukowy II, red. nauk.doc. F. Wesołowski, [PWSM] Łódź 1973.

• Strokosz-Michalak, Regina : Wybrane zagadnienia kameralistyki fortepianowej. [Wyższa Szkoła Pedagogiczna] Częstochowa 1994.

• Gwizdalanka, Danuta : Przewodnik po muzyce kameralnej. [PWM] Kraków 1998.

• Anna Prabucka-Firlej, Krzysztof Sperski – Z zagadnień wykonawczych kameralnej muzyki baroku, [Akademia Muzyczna], Gdańsk 1988. Prace Specjalne. 43

Treści kształcenia i tematyka zajęć:

• przegląd różnych formacji zespołów kameralnych na tle epok

• problematyka pracy w kameralnych zespołach smyczkowych na różnych etapach nauki

• specyfika pracy w zespołach z fortepianem, klawesynem, organami

• problematyka kształtowania wspólnego brzmienia oraz intonacji w zespołach instrumentalnych

• analiza partytury z uwzględnieniem relacji pomiędzy instrumentami, planowanie zadań wykonawczych i interpretacyjnych

• podstawy fizjologiczne gry na instrumentach tworzących dany zespół kameralny

• analiza i przydatność poszczególnych form muzycznych wykorzystywanych na różnych etapach nauki w pracy zespołem kameralnym

• dobór repertuaru w zgodzie ze zdolnościami i zaawansowaniem instrumentalnym uczniów

• zagadnienia związane z tworzeniem programów koncertowych dla uczniów oraz praca z zespołem konkursowym

• wykłady, otwarte lekcje

uczestnictwo w zajęciach, kolokwium

• zapoznanie studentów z metodycznymi i praktycznymi zagadnieniami pracy z zespołem kameralnym na różnych poziomach zaawansowania instrumentalnego

• znajomość zagadnień podstaw fizjologii gry na instrumentach tworzących zespół

• opanowanie metod pracy z zespołem w różnych grupach wiekowych i stopniu zaawansowania instrumentalnego uczniów

• umiejętność odczytania struktury utworu kameralnego (z uwzględnieniem wewnętrznej hierarchii głosów) oraz świadomego realizowania zadań związanych z interpretacją utworów kameralnych

• nabywanie umiejętności w optymalnym wykorzystywaniu wiedzy teoretycznej z psychologii i podstaw pedagogiki w kształtowaniu wrażliwości estetycznej i wyobraźni brzmieniowej uczniów w zespole

• znajomość obiegowej literatury zespołowej z uwzględnieniem stopnia zaawansowania grających

wykłady, otwarte lekcje

obecność na zajęciach, kolokwium