Style muzyczne

Celem przedmiotu jest powtórzenie oraz uzupełnienie wiadomości dotyczących różnych stylów muzycznych oraz kształcenie aktywnego, analitycznego słuchania muzyki ukierunkowanego na charakterystykę stylistyczną dzieł w oparciu o wiedzę z zakresu historii muzyki i innych dziedzin kształcenia muzycznego.

• zaliczony kurs historii muzyki i literatury muzycznej

-

1. Dmytrzak Lucjan, Aria barokowa. Matthesonowska koncepcja formy i zagadnienia retoryki, Warszawa 2001.
2. Dürr Alfred, Kantaty Jana Sebastiana Bacha, Lublin 2004.
3. Fubini Enrico, Historia estetyki muzycznej, przekł. Zbigniew Skowron, Kraków 1997.
4. Helman Zofia, Pojęcie stylu a muzyka XX wieku, „Rocznik Muzykologiczny” 2006, nr 5.
5. Jarociński Stefan, Ideologie romantyczne, Kraków 1979.
6. Jarzębska Alicja, Spór o piękno muzyki. Wprowadzenie do kultury muzycznej XX wieku, Wrocław 2004.
7. Jasińska Danuta, Styl brillant a muzyka Chopina, Poznań 1995.
8. Kramer Jonathan D., O genezie muzycznego postmodernizmu, przeł. Dorota Macierewicz, „Muzyka” 2000, nr 3.
9. Lissa Zofia, Styl muzyczny, w: Wstęp do muzykologii, Warszawa 1974.
10. Lisecki Wiesław, Cierpienie i radość w kantatach J.S. Bacha (I), Radość i cierpienie w kantatach J.S. Bacha (II), „Canor” 1994, nr 1-2.
11. Lisecki Wiesław, Vademecum muzycznej ars oratoria, „Canor” 1993, nr 3.
12. Łobaczewska Stefania, Style muzyczne, Kraków 1960, 1962.
13. Meyer Leonard B., Emocje i znaczenie w muzyce, przeł. Antoni Buchner, Karol Berger, Kraków 1974.
14. Mądry Alina - Styl galant i rokoko; Empfindsamer Stil; Idee preromantyczne w okresie
15. Meyer Leonard B., Style and Music: Theory, History and Ideology, Philadelphia 1989.
16. Pascal Robert J., „Style", hasło w: The New Grove Dictionary of Music and Musicians, London 2001.
17. Piotrowska Maria, Neoklasycyzm w muzyce XX wieku, Warszawa 1982.
18. Shearman John, Manieryzm, tłum. Maria Skibniewska, Warszawa 1970.
19. Sturm und Drang, w: C.P.E.Bach. Estetyka – stylistyka – dzieło, Poznań 2003.
20. Szweykowski Zygmunt M., Manieryzm w muzyce, w: Musica moderna w ujęciu Marka Scacchiego, Kraków 1977.
21. Teksty kantat Jana Sebastiana Bacha, przeł. Armina Teska, Andrzej Teska, Lublin 2004.
22. Tomkiewicz Władysław, Rokoko, Warszawa 2005.
23. Wesołowski Franciszek, Barokowa teoria afektów w praktyce muzycznej, (Zeszyty Naukowe 63), Wrocław 1994.

1. Baran Bogdan, Postmodernizm i końce wieku, Kraków 2003.
2. Białostocki Jan, Manieryzm: triumf i zmierzch pojęcia, w: Sztuka i myśl humanistyczna, Warszawa 1966.
3. Bristiger Michał, Pojęcie manieryzmu w muzyce, „Pagine” 1974, nr [2].
4. Forstner Dorothea, Świat symboliki chrześcijańskiej, Warszawa 1990.

- posiada wiedzę teoretyczną dotyczącą głównych kierunków stylistycznych, technik kompozytorskich, gatunków i form muzycznych typowych dla poszczególnych epok historycznych i stylów indywidualnych wybitnych twórców XIX i XX wieku oraz zna literaturę muzyczną będąca egzemplifikacją w/w zagadnień (K_W01, K_W02, K_W06, K_W07)
- rozumie powiązania istniejące pomiędzy stylami w muzyce a innymi dziedzinami kultury i sztuki (K_W02, K_W08)
- ma wiedzę umożliwiającą zdobywanie informacji z zakresu stylów muzycznych i stylów innych dziedzin sztuki, ich analizowania i interpretowania (książki, nagrania, materiały nutowe, Internet) (K_W05, K_W08)
- rozumie wzajemne relacje między teoretyczną wiedzą związaną ze stylami muzycznymi a praktycznym zastosowaniem tej wiedzy w analizie i interpretacji słuchanych i wykonywanych dzieł muzycznych (K_W08, K_W09)

- rozpoznaje utwory reprezentujące różne techniki i style historyczne i indywidualne (K_U03)
- umiejętnie wykorzystuje warsztat naukowy pozwalający na analizę i interpretację stylów muzycznych i pokrewnych dyscyplin humanistycznych (K_U03)
- potrafi tworzyć prace pisemne oraz prezentacje ustne (także o charakterze multimedialnym) z zakresu stylów muzycznych z uwzględnieniem kontekstu kulturowego, odznaczające się właściwą konstrukcją oraz umiejętnością analizy i syntezy przedstawianego materiału (K_U04)

- zna zakres posiadanej wiedzy i umiejętności oraz zdaje sobie sprawę z konieczności dokształcania się i profesjonalnego doskonalenia w dziedzinie poznawania problematyki stylów muzycznych (K_K01)
- potrafi publicznie prezentować opinie i ich uzasadnienie odnośnie dzieł muzycznych w aspekcie historyczno-stylistycznym (K_K06, K_K07)
- uczestniczy w życiu społecznym i kulturalnym, starając się wykorzystywać zdobytą wiedzę i umiejętności z zakresu stylów muzycznych (K_K07)

Pojęcie stylu muzycznego, różnorodność stylów ze względu na rozmaite kryteria ich wyodrębnienia; analiza stylistyczna na różnych poziomach: pojedynczego dzieła, twórczości kompozytora, kierunku, szkoły, epoki – normy, konwencje, strategie w zakresie poszczególnych elementów dzieła, gatunków, idei estetycznych oraz ekspresji; geneza i rozwój zjawisk stylistycznych, rola tradycji i awangardy, „międzystylowość”.

• dyskusja ze studentami po wysłuchaniu przykładów muzycznych (kierowana przez prowadzącego zajęcia), prowadząca do określenia cech stylistycznych
• wykład uzupełniający wiedzę studentów
• omawianie wybranych zagadnień z literatury przedmiotu
• prezentacja referatów przygotowanych przez studentów

• przedstawienie w formie pisemnej wygłoszonego na zajęciach referatu (analiza retoryczna fragmentów kantat J.S.Bacha, reprezentujących kategorię gaudium i dolor)
• sprawdzian teoretyczny (znajomość zagadnień omawianych na zajęciach)
• sprawdzian słuchowy (próba analizy stylistycznej utworów)

• kontynuacja zagadnień omawianych w I semestrze

• analogicznie do I semestru

• analogicznie do I semestru, jedynie inny temat referatu (zgodny z zagadnieniami omawianymi na zajęciach, dostosowany do potrzeb i zainteresowań studentów)