| symbol | jezyk |
|---|---|
| 3/4239 | |
| założenia, cele oraz charakterystyka przedmiotu | |
Studenci Wydziału Wokalno-Aktorskiego na 3-letnich stacjonarnych studiach licencjackich (6 semestrów) po ukończeniu I cyklu studiów znają procesy, które doprowadziły do powstania i rozwoju teatru muzycznego. Znajomość dotyczy: - realiów społeczno-kulturalnych danych epok - biografii i założeń artystycznych najwybitniejszych twórców teatru muzycznego - funkcji społecznej teatru muzycznego w danej epoce - podstawowej znajomości warstwy dramatyczno-muzycznej dzieł typowych dla poszczególnych etapów rozwoju teatru muzycznego | |
| sposób realizacji | |
| zajęcia stacjonarne | |
| wymagania wstępne i dodatkowe | |
- znajomość historii muzyki - podstawowa znajomość założeń estetycznych danej epoki | |
| zalecane fakultatywne komponenty przedmiotu | |
historia muzyki, historia wokalistyki, historia teatru | |
| bibliografia podstawowa | |
Bliżej opery. Twórcy-dzieła-konteksty, red. J. Mianowski, R. D. Golianek, Toruń 2010
B. Horowicz, Teatr operowy, Warszawa 1963
Jak skomponować „dramma per musica”. Od „Dafne” do „Ulisse Errante”, pod red. T. Cartera i Z. M. Szweykowskiego, Kraków 1994.
M. Steel, Wielcy kompozytorzy i ich czasy, Poznań 2009.
P. Kamiński, Tysiąc i jedna opera, t. I i II, Warszawa 2008.
R. D. Golianek, Zrozumieć operę, Poznań 2009
J. Chomiński, K. Wilkowska-Chomińska: Opera i dramat. Kraków 1980
K. Estreicher: Historia sztuki w zarysie. Warszawa-Kraków 2000
P. Kamiński: Tysiąc i jedna opera, Kraków 2008 | |
| bibliografia uzupełniająca | |
F. Blume (red.): Die Musik Geschihte und Gegenwart, Kassel 1949 - 1979 E. Dziębowska (red.): Encyklopedia muzyczna PWM, Część biograficzna, Kraków 1979-2008 J. Kański: Przewodnik operowy, Kraków 2000 L. Kydryński: Przewodnik operetkowy, Kraków 1977 L. Kydryński: Opera na cały rok, Kraków 1989 | |
| efekty kształcenia - wiedza | |
- posiada wiedzę dotycząca prądów estetycznych danej epoki - posiada wiedzę dotycząca roli społecznej teatru muzycznego - posiada wiedzę dotycząca biografii i założeń artystycznych najwybitniejszych twórców i wykonawców danych epok - posiada wiedzę dotyczącą warstwy słownej i muzycznej dzieł reprezentatywnych dla danej epoki | |
| efekty kształcenia - umiejętności | |
- potrafi przedstawić ustnie i pisemnie historię teatru muzycznego jako proces, uwzględniając podłoże socjologiczne tegoż procesu i przywołując twórców, wykonawców i dzieła reprezentatywne dla poszczególnych okresów - posiada wiedzę dotyczącą zdobywania informacji o historii teatru muzycznego | |
| efekty kształcenia - kompetencje społeczne | |
- potrafi samodzielnie pozyskać informacje dotyczące dzieł i twórców nieomawianych na zajęciach - potrafi odnieść uzyskaną wiedzę do umiejętności praktycznych zdobywanych na innych zajęciach (np. śpiewie solowym, zespołach wokalnych) | |
| semestr | wymiar godzin | wycena ects | forma | zaliczenie | pedagog | symbol | |||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 3 | 30.00 | 2.0 | wykład | kolokwium | mgr Jerzy Snakowski, | 3/4239/11686 | |||
| treści programowe wraz z opisem efektów kształcenia | |||||||||
Tręści programowe: Przedstawienie przedmiotu, literatury, warunków zaliczenia tradycje europejskich form teatralnych z muzyką, Kamerata florencka, Monteverdi Monteverdi Lully, Rameu, tradycje protestanckie, opera na dworze Władysława IV Szkoła wenecka i neapolitańska, komercjalizacja gatunku, prymat warstwy wokalnej, kastraci Cavalli, Vivaldi, Haendel – uwarunkowania społeczne, struktura organizacyjna teatru operowego Cavalli, Vivaldi, Heandel – specyfika gatunku, opera seria i buffa Gluck, pierwsza reforma operowa Mozart – różnorodność stylistyczna, teatr Mozarta Mozart – opery włoskie Mozart – opery niemieckie Rossini – opera buffa Rossini – opera seria Beethoven, Opera francuska doby rewolucji francuskiej Efektem kształcenia jest orientacja studenta w wyżej wymienionych zagadnieniach. | |||||||||
| metody dydaktyczne | |||||||||
- wykład teoretyczny z wykorzystaniem multimediów - dyskusja dot omawianych epok, dzieł i ich interpretacji realizatorsko-wykonawczej oraz twórców - praca pisemna tworzona w oparciu o studia własne pisana pod kierunkiem prowadzącego, zachęcając do poznawania dzieł nieobjętych programem | |||||||||
| warunek zaliczenia kursu wraz z metodami i kryteriami oceniania | |||||||||
Ocena na podstawie pracy pisemnej. | |||||||||
| semestr | wymiar godzin | wycena ects | forma | zaliczenie | pedagog | symbol | |||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 4 | 30.00 | 2.0 | wykład | kolokwium | mgr Jerzy Snakowski, | 3/4239/11694 | |||
| treści programowe wraz z opisem efektów kształcenia | |||||||||
Treści programowe: Auber, Halevy, Meyerbeer Gretry, Boildieu, Auber, Adam Offenbach Donizetti, Nicolai, Flotow, Poniatowski Bellini Marschner, Hoffmann, Weber Opero-balety Ludwika XIV, Novarre, balet romantyczny Operetka wiedeńska, Sullivan i Gilbert Efektem kształcenia jest orientacja studenta w wyżej wymienionych zagadnieniach.
| |||||||||
| metody dydaktyczne | |||||||||
- wykład teoretyczny z wykorzystaniem multimediów - dyskusja dot omawianych epok, dzieł i ich interpretacji realizatorsko-wykonawczej oraz twórców - praca pisemna tworzona w oparciu o studia własne pisana pod kierunkiem prowadzącego, zachęcając do poznawania dzieł nieobjętych programem | |||||||||
| warunek zaliczenia kursu wraz z metodami i kryteriami oceniania | |||||||||
kolokwium ustne sprawdzające znajomość zagadnień poruszanych na zajęciach | |||||||||