Europejski System Akumulacji i Transferu Punktów
» Strona główna

Zasady muzyki

symboljezyk
3/4235
założenia, cele oraz charakterystyka przedmiotu



Przedmiot realizowany jest na pierwszym roku studiów przez pierwszy semestr w wymiarze dwóch godzin tygodniowo. Zajęcia prowadzone są w formie wykładu o charakterze teoretyczno-praktycznym. Głównym celem jest zapoznanie studenta z podstawowymi zagadnieniami związanymi z zasadami muzyki, uporządkowanie tej wiedzy oraz nabycie umiejętności zastosowania jej w praktyce muzycznej. Treści programowe i ich sposób realizacji wynikają bezpośrednio ze specyfiki kierunku studiów; brana jest również pod uwagę wcześniejsza edukacja muzyczna studenta.

sposób realizacji
zajęcia stacjonarne
wymagania wstępne i dodatkowe

Umiejętność czytania nut w kluczu wiolinowym i basowym.

zalecane fakultatywne komponenty przedmiotu
- brak danych -
bibliografia podstawowa

Lasocki J. K., Podstawowe wiadomości z nauki o muzyce, Kraków 2004.

Radziwiłłowicz D., Ćwiczenia z zasad muzyki. Wybrane zagadnienia, Warszawa 1995.

Wesołowski F., Zasady muzyki, Kraków 2004.

Zganiacz-Mazur L., ABC teorii muzyki, Warszawa 2002.

 

bibliografia uzupełniająca

Drobner M., Instrumentoznawstwo i akustyka, Kraków 2004.

Drobner M., Systemy i skale muzyczne, Kraków 1982.

Guzowski K., Instrumentoznawstwo, Gdańsk 1987.

Gwizdalanka D., Słowniczek oznaczeń i skrótów muzycznych, Kraków 2008.

Malko D., Zasady muzyki i kształcenie słuchu, Warszawa 1992.

Wesołowski F., Materiały do nauki o skalach muzycznych, Kraków 1997.

 

efekty kształcenia - wiedza

posiada podstawową wiedzę o: akustyce, notacji muzycznej, budowie gam i ich odmianach, interwałach, akordyce, innych skalach poza systemem dur-moll, zagadnieniach metrorytmicznych, oznaczeniach związanych z zapisem partytury, elementach instrumentoznawstwa.

efekty kształcenia - umiejętności

• ma opanowaną umiejętność odczytywania i posługiwania się elementami notacji muzycznej w stopniu pozwalającym na rozumienie i interpretację oznaczeń muzycznych, • potrafi efektywnie wykorzystywać wiedzę dotyczącą interwalistyki, akordyki oraz zagadnień metrorytmicznych, • umie swobodnie poruszać się w systemie dur-moll np. rozpoznawać i budować gamy durowe i mollowe oraz ich odmiany, budować i rozwiązywać ich interwały charakterystyczne, • dysponuje sprawnością w analizowaniu i interpretowaniu zapisu utworów wokalnych (solowych, kameralnych) i partytur orkiestrowych.

efekty kształcenia - kompetencje społeczne

• jest zdolny do podejmowania samodzielnych decyzji związanych ze zbieraniem i analizowaniem informacji • potrafi podjąć refleksję nad potrzebą ciągłego rozwoju.

Semestry

wokalistyka
musical (licencjackie, stacjonarne, obowiązuje od: 12/zimowy)

semestrwymiar godzinwycena ectsformazaliczeniepedagogsymbol
130.002.0ćwiczeniakolokwiumas. mgr Beata Kotłowska, 3/4235/11670
treści programowe wraz z opisem efektów kształcenia

I. Podstawowe elementy notacji muzycznej z elementami akustyki.

  • Powstawanie dźwięku, jego cechy; alikwoty - podstawowe terminy akustyczne.
  • Oktawa i nazwy oktaw, nazwy dźwięków, pięciolinia, klamry, klucze, przenośnik oktawowy.
  • System temperowany – półton, cały ton, gama, interwały, ich rozmiary i przewroty; diatonika, chromatyka, enharmonia.

II. Skala, gama, tonacja.

  • Budowa gam krzyżykowych i bemolowych.
  • Koło kwintowe, pokrewieństwo tonacji. Rozpoznawanie tonacji. Transpozycja.
  • Odmiany gam majorowych i minorowych.
  • Interwały charakterystyczne i ich rozwiązania w różnych odmianach gam.
  • Budowanie akordów w poznanych odmianach gam (durowych, mollowych, zwiększonych, zmniejszonych) i ich przewroty; triada harmoniczna; budowa dominanty septymowej (przewroty, rozwiązania).

Przyswojenie przez studenta wiedzy z podstawowych zasad muzyki oraz zdobycie następujących umiejętności:

  • odczytywania i posługiwania się elementami notacji muzycznej;
  • operowania systemem temperowanym;
  • rozpoznawania i tworzenia określonych interwałów i akordów;
  • identyfikowania i konstruowania wszelkich odmian gam;

pozwoli studentowi osiągnąć sprawność w analizowaniu i interpretowaniu zapisu utworów wokalnych (solowych, kameralnych) i partytur orkiestrowych.

metody dydaktyczne

Proces nauczania kursu przewiduje następujące formy pracy:

- wykłady wprowadzające z objaśnieniem,

- ćwiczenia praktyczne,

- prace domowe (utrwalanie i pogłębianie poznanego materiału),

- omawianie i analizowanie na zajęciach ćwiczeń domowych studentów wraz z wyjaśnieniami i korektą,

- testy sprawdzające (krótkie sprawdziany podsumowujące wiadomości teoretyczne i praktyczne po zakończeniu działu programowego),

- kolokwium końcowe (test obejmujący materiał całego kursu).

 

warunek zaliczenia kursu wraz z metodami i kryteriami oceniania

Kurs kończy się zaliczeniem z oceną. Podstawą zaliczenia semestru jest zaliczenie wszystkich kolokwiów wewnętrznych po zakończeniu działów programowych oraz wszystkich ćwiczeń, przygotowanych do realizacji w danym semestrze (praca na zajęciach, prace domowe), jak i pozytywny wynik uzyskany z kolokwium końcowego. Przedmiotem oceny jest również aktywność studenta na zajęciach.

wykonanie: www.ansta.pl