Instrument główny - akordeon

Założeniem kursu jest nabycie umiejętności samodzielnej pracy nad repertuarem oraz poszerzenie zdobytych w szkole muzycznej I i II stopnia elementów techniki gry i interpretacji muzycznej. Wzbogacenie dotyczyć ma przede wszystkim stylistyki poszczególnych epok muzycznych, interpretacji różnych form, w tym  utworu na akordeon i orkiestrę.

Celem kursy jest rozwój umiejętności warsztatowych poprzez dobór odpowiedniego repertuaru i  interpretację muzyki różnorodnej stylistycznie i gatunkowo m.in utwory wirtuozowskie, ilustracyjne, muzykę współczesną.oraz praktyczne poznawanie  literatury pedagogicznej, a w szczególności oryginalnie pisanej na akordeon dla dzieci i młodzieży.

Istotą przedmiotu jest prowadzenie zajęć w trybie indywidualnym, których uzupełnieniem są koncerty studenckie, kursy, warsztaty itp.

Znajomość form muzycznych 

Znajomość elementów dzieła muzycznego

F. Lips, Iskusstwo igry na bajanie, Muzyka, Moskwa 1998

T. Wroński, Zagadnienia gry skrzypcowej. 3. Technologia pracy, Polskie Wydawnictwo Muzyczne, Kraków 1965

J. Akimov, Niekatoryje problemy teorii ispołnitelstwa na bajanie, Sowietskij Kompozitor, Moskwa, 1980

A.P. Basurmanow, Sprawocznik bajanista, Sowietskij Kompozitor, Moskwa, 1982, wyd 1I/1986

W. Maurer, Akkordeon Bibliographie, MH, Trossingen, 1980

Praca zbiorowa, Repertoirelijsten (Repertoire lists for accordion) Tom 8, Utrecht, 1990

W.L. Puchnowski, Historia akordeonu i instrumentów pokrewnych [w:] Akordeon od A do Z, PWM, Kraków, 1966

E. Rosińska, Polska literatura akordeonowa, Akademia Muzyczna im. Fryderyka Chopina, Zeszyt Naukowy, Warszawa, 1966

student posiada znajomość podstawowego repertuaru akordeonowego – literatura oryginalna i transkrypcje, z położeniem szczególnego nacisku na repertuar dydaktyczny szkoły I stopnia; student posiada podstawową wiedzę na temat budowy akordeonu, zasad konserwacji i strojenia; student posiada podstawową znajomość stylów muzycznych i związanych z nimi tradycji wykonawczych.

student dysponuje umiejętnościami potrzebnymi do tworzenia i realizowania własnych koncepcji artystycznych zgodnych z zasadami stylistycznymi poszczególnych epok i tradycji wykonawczej, szczególnie na bazie literatury dydaktycznej dla szkoły muzycznej I stopnia; student posiada umiejętność odczytywania zapisu muzyki współczesnej – notacja nietradycyjna, elementy grafiki muzycznej itp. student opanował warsztat techniczny potrzebny do profesjonalnej prezentacji muzycznej i wykazuje umiejętność samodzielnego doskonalenia swoich umiejętności warsztatowych; student posiada umiejętność wykonywania różnorodnego stylistycznie i gatunkowo repertuaru akordeonowego, w tym literatury oryginalnej i transkrypcji, ze szczególnym uwzględnieniem literatury dydaktycznej dla szkoły muzycznej I stopnia; student potrafi wykorzystywać różne rodzaje zapamiętywania utworów do odtwarzania ich na estradzie; student dzięki częstym występom publicznym wykazuje umiejętność radzenia sobie z tremą w efekcie posiadanych umiejętności student potrafi przygotować i wykonać publiczny koncert – recital, który kończy jego edukację na studiach I stopnia.

student potrafi poddać krytycznej ocenie zarówno wykonania własne jak i innych osób; student wykazuje kreatywność w realizacji własnych koncepcji i działań artystycznych; student w sposób świadomy i profesjonalny umie zaprezentować własną działalność artystyczną; student w sposób świadomy kontroluje swoje emocje i zachowanie na estradzie.

Dobrana do indywidualnych potrzeb studenta literatura, pozwalająca na wyrównanie deficytów w zakresie środków wykonawczych i interpretacji. W związku z takim założeniem, zakres treści programowych nie musi być rygorystycznie przestrzegany.

Zajęcia indywidualne - wykłady, ćwiczenia.

Efektem kształcenia będzie wykonanie z pamięci półrecitalu o czasie trwania 15-20 minut, na który złożą się wymagane elementy treści programowych.

Począwszy od semestru II roczny program semestrów zimowego i letniego powinien zawierać obowiązkowo następujące elementy:

gamy i pasaże, dwa krótkie utwory wirtuozowskie lub fragmenty większych form muzycznych wykonane w na egzaminie technicznym w środku semestru;

muzyka dawna, utwór polifoniczny (z dowolnej epoki), utwór cykliczny (literatura oryginalna lub transkrypcja), utwór współczesny zawierający nowe techniki wykonawcze, utwór o charakterze wirtuozowskim, oryginalny utwór kompozytora polskiego. Jedna pozycja może poziomem trudności odpowiadać programowi szkoły I stopnia.

Zajęcia indywidualne - wykłady, ćwiczenia.

Efektem kształcenia będzie wykonanie z pamięci półrecitalu o czasie trwania 15-20 minut, na który złożą się wymagane elementy treści programowych.

Kontynuacja założeń programowych semestru II ze zwiększeniem stopnia trudności programu, a także uwzględnieniem indywidualnych potrzeb studenta w zakresie  problematyki warsztatowej i stylistyki wykonywanych utworów.

Zajęcia indywidualne - wykłady, ćwiczenia.

Efektem kształcenia będzie wykonanie z pamięci półrecitalu o czasie trwania 15-20 minut, na który złożą się wymagane elementy treści programowych.

Kontynuacja założeń programowych semestru III winna korespondować ze stopniem trudności programu recitalu dyplomowego. Repertuar powinien odzwierciedlać szerokie spektrum problematyki warsztatowej i artystycznej i stanowić przygotowanie do wykonania recitalu dyplomowego.

Zajęcia indywidualne - wykłady, ćwiczenia.

Efektem kształcenia będzie wykonanie z pamięci półrecitalu o czasie trwania 15-20 minut, na który złożą się wymagane elementy treści programowych.