Instrument główny - waltornia

1/ zaznajomienie z pełną wiedzą o instrumencie,

2/ doskonalenie umiejętności praktycznych i wiedzy teoretycznej w zakresie gry na waltorni, rozwijanie techniki gry na instrumencie,

3/ kształtowanie i rozwijanie uzdolnień muzycznych oraz wrażliwości na środki wyrazu artystycznego,

4/ rozwijanie wyobraźni muzycznej, kreatywność,

5/ przygotowanie do samodzielnej pracy nad utworami,

6/ rozwijanie umiejętności gry solo, z akompaniamentem, w orkiestrze

7/ przygotowanie do podjęcia studiów II stopnia.

Umiejętność gry na waltorni w stopniu odpowiadającym poziomowi po ukończeniu studiów muzycznych II stopnia oraz kwalifikacja po egzaminie wstępnym na studia II stopnia

W trakcie nauki student winien zapoznać się z rodzajami waltorni, grać w zespołach kameralnych, orkiestrze, brać udział w zajęciach teoretycznych a także uczestniczyć w seminariach związanych z kierunkiem studiów, historią muzyki i kierunkami w sztuce.  Słuchanie  „na żywo” koncertów symfonicznych i spektakli operowych.

1/ Koncerty,

2/ Sonaty,

3/ Utwory o formie dowolnej,

4/ Etiudy i ćwiczenia.

Philip Farkas: The Art of French Horn Playing, Summy-Birchard Inc., 1956

Brian Frederiksen: Arnold Jacobs – Song and Wind, Windsong Press Ltd,. 1997. Tłumaczenie polskie: Łukasz Michalski

Edward Daniecki: Doskonalenie gry na rogu, wyd. Akademia Muzyczna w Gdańsku, 2004

Józef Pawłowski: Róg od A do Z, PWM, Kraków, 1972

gruntowna znajomość budowy instrumentu, samodzielna konserwacja,
warsztat gry na waltorni, zagadnienia techniczne,
metodyka gry na waltorni, rozwijanie poznanych metod i wzbogacanie o własne innowacyjne rozwiązania problemów,
znajomość podstawowej bibliografii (literatury): w wydaniu nutowym, w wydaniu zapisu elektronicznego.

Wykształcenie właściwych elementów technicznych warsztatu gry (oddychanie, emisja dźwięku, biegłość warsztatowa).
Samodzielna praca w przygotowanie utworów.
Ukształtowanie wyobraźni muzycznej i cech osobowości artystycznej.
Zapanowanie nad stresem i tremą.
Ogólny rozwój instrumentalisty dla podjęcia działalności koncertowej.
Przygotowanie do konkursów.

Podejmowanie występów publicznych, realizacja zamówień artystycznych.
Kontakt emocjonalny z publicznością.
Dobór programów zgodnie z oczekiwaniami publiczności,
Propagowanie instrumentu.
Współpraca w kolektywie (grupie) zespołu muzycznego.
Dbałość, szacunek dla słuchaczy o różnym stopniu przygotowania do odbioru muzyki.
Prezentowanie wzorcowej postawy artysty.

- gamy Dur  i moll, chromatyczna, całotonowa, tercje, pasaże zmniejszone i zwiększone, dominanta septymowa

- pięć etiud, w tym jedna wykonana z pamięci

- trzy utwory wyznaczone przez pedagoga, zróżnicowane pod względem stylistycznym, z towarzyszeniem fortepianu

Zajęcia indywidualne (nauczyciel-student). Dobór repertuaru uzależniony jest od indywidualnych predyspozycji studenta. Prezentacja poszczególnych pozycji przez pedagoga, wykorzystywanie nagrań klasyków gry na waltroni.  Pod koniec każdego semestru koncerty

Kontrola obecności na wykładach,

Każdy semestr kończy się egzaminem, który należy zaliczyć na minimum 13 punktów (skala 1-25).  Warunkiem przystąpienia do ww. egzaminu jest zaliczenie egzaminu technicznego na który składają się gamy i etiudy.

- gamy Dur  i moll, chromatyczna, całotonowa, tercje, pasaże zmniejszone i zwiększone, dominanta septymowa

- pięć etiud, w tym jedna wykonana z pamięci

- trzy utwory wyznaczone przez pedagoga, zróżnicowane pod względem stylistycznym, z towarzyszeniem fortepianu

Zajęcia indywidualne (nauczyciel-student). Dobór repertuaru uzależniony jest od indywidualnych predyspozycji studenta. Prezentacja poszczególnych pozycji przez pedagoga, wykorzystywanie nagrań klasyków gry na waltorni.  Pod koniec każdego semestru koncerty

Kontrola obecności na wykładach,

Każdy semestr kończy się egzaminem, który należy zaliczyć na minimum 13 punktów (skala 1-25).  Warunkiem przystąpienia do ww. egzaminu jest zaliczenie egzaminu technicznego na który składają się gamy i etiudy.

- gamy Dur  i moll, chromatyczna, całotonowa, kwarty, pasaże zmniejszone i zwiększone, dominanta septymowa

- pięć etiud, w tym jedna wykonana z pamięci

- trzy utwory wyznaczone przez pedagoga, zróżnicowane pod względem stylistycznym, z towarzyszeniem fortepianu

Zajęcia indywidualne (nauczyciel-student). Dobór repertuaru uzależniony jest od indywidualnych predyspozycji studenta. Prezentacja poszczególnych pozycji przez pedagoga, wykorzystywanie nagrań klasyków gry na waltorni.  Pod koniec każdego semestru koncerty

Kontrola obecności na wykładach,

Każdy semestr kończy się egzaminem, który należy zaliczyć na minimum 13 punktów (skala 1-25).  Warunkiem przystąpienia do ww. egzaminu jest zaliczenie egzaminu technicznego na który składają się gamy i etiudy.

- gamy Dur  i moll, chromatyczna, całotonowa, kwarty, pasaże zmniejszone i zwiększone, dominanta septymowa

- pięć etiud, w tym jedna wykonana z pamięci

- trzy utwory wyznaczone przez pedagoga, zróżnicowane pod względem stylistycznym, z towarzyszeniem fortepianu

Zajęcia indywidualne (nauczyciel-student). Dobór repertuaru uzależniony jest od indywidualnych predyspozycji studenta. Prezentacja poszczególych pozycji przez pedagoga, wykorzystywanie nagrań klasyków gry na waltorni.  Pod koniec każdego semestru koncerty

Kontrola obecności na wykładach,

Każdy semestr kończy się egzaminem, który należy zaliczyć na minimum 11 punktów (skala 1-25).  Warunkiem przystąpienia do ww. egzaminu jest zaliczenie egzaminu technicznego na który składają się gamy i etiudy.

- gamy Dur  i moll, chromatyczna, całotonowa, kwinty i oktawy, pasaże zmniejszone i zwiększone, dominanta septymowa

- pięć etiud, w tym jedna wykonana z pamięci

- trzy utwory wyznaczone przez pedagoga, zróżnicowane pod względem stylistycznym, z towarzyszeniem fortepianu

Zajęcia indywidualne (nauczyciel-student). Dobór repertuaru uzależniony jest od indywidualnych predyspozycji studenta. Prezentacja poszczególnych pozycji przez pedagoga, wykorzystywanie nagrań klasyków gry na waltorni.  Pod koniec każdego semestru koncerty

Kontrola obecności na wykładach,

Każdy semestr kończy się egzaminem, który należy zaliczyć na minimum 13 punktów (skala 1-25).  Warunkiem przystąpienia do ww. egzaminu jest zaliczenie egzaminu technicznego na który składają się gamy i etiudy.

- doskonalenie techniki gry:oddech, zadęcie, artykulacja, dźwięk

- praktyczna realizacja stylów twórczych w różnych utworach

- zajęcia indywidualne (nauczyciel-student)

- ćwiczenia intonacyjne z  towarzyszeniem drugiego instrumentu.

- samodzielne rozwiązywanie problemów technicznych

- recital dyplomowy ( minimum 3 zróżnicowane stylistycznie utwory )

- egzamin ustny o tematyce ogólnomuzycznej, ze szczególnym uwzględnieniem zagadnień tematycznie związanych z programem zaprezentowanego recitalu;