Instrument główny

Realizacja podstawowego repertuaru organowego

• kontrola i ewentualna korekta techniki gry (manuał, pedał)

• zaznajomienie z różnymi stylami muzycznymi

• interpretacja problemów wykonawczych w dziełach mistrzów od renesansu do epoki współczesnej

• podstawowe zasady dotyczące rejestrowania utworów

• podstawowe zagadnienia dotyczące budowy organów

• praca nad umiejętnością „współpracy” z przestrzenią akustyczną w kościołach

Cele:

• przygotowanie studenta do samodzielnej pracy nad utworem

• opanowanie metod pracy nad utworem i efektywnego ćwiczenia

• przygotowanie do pracy muzyka solisty – pod względem artystycznym emocjonalnym

• wykształcenie muzyka do gry liturgicznej

Zdanie egzaminu wstępnego na Wydział Instrumentalny Akademii Muzycznej w Gdańsku.

Udział w kursach, konkursach muzyki organowej, otwartość na różne interpretacje.

Czynny i bierny udział w życiu muzycznym miasta poprzez uczestniczenie w koncertach, konkursach, przesłuchaniach, sesjach muzyki organowej.

• muzyka renesansowa:Tabulatury: Jana z lublina, Oliwska, Gdańska, Warszawska i inn.
• J.S. Bach – Toccaty/Preludia/Fantazje i fugi, wariacje, chorały (Orgelbuechlein), Sonaty triowe
• Muzyka północnoniemiecka: D. Buxtehude, V.Luebeck, N.Bruhns i inn.
• Muzyka południowoniemiecka: J.J. Froberger, G.Muffat i inn.
• Niemiecka muzyka romantyczna/neoromantyczna: F. Mendelssohn, G. Ritter, R. Schumann
• Francuska muzyka romantyczna/neoromantyczna: C. Franck, L. Vierne,
• Polska muzyka współczesna: M. Sawa, H. Jabłoński, T. Paciorkiewicz, J. Janca

A także niżej wymienione lektury:

• Bukofzer, Manfred: Muzyka w epoce baroku, Warszawa 1970
• Encyklopedia Muzyki PWM. Część biograficzna, Kraków 1979
• Gołos, Jerzy: Polskie organy i muzyka organowa, Warszawa 1972
• Organy i muzyka organowa I-XII, Gdańsk 1977-2003 (wybrane artykuły)
• Beckmann, Klaus: Repertorium Orgelmusik 1150-2000 t. I, Mainz 2001

• J.S. Bach – Toccaty/Preludia/Fantazje i fugi, wariacje, chorały (Orgelbuechlein, Klavieruebung, chorały lipskie itp.), Sonaty triowe
• Muzyka włoska, niederlandzka: G. Frescobaldi, J.P. Sweelinck i inn.
• Muzyka XVIII wieczna: W. A. Mozart, C.P. E. Bach i inn.
• Francuska muzyka XX wieku: O. Messiaen, M. Durufle, M. Dupre, J. Alain i inn.
• Polska muzyka współczesna: M. Sawa, H. Jabłoński, T. Paciorkiewicz, J. Janca

A także niżej wymienione lektury:

• Encyklopedia Muzyki PWM. Część biograficzna, Kraków 1979-
• Gołos, Jerzy: Polskie organy i muzyka organowa, Warszawa 1972
• Laukvik, Jon: Orgelschule zur historischen Aufführungspraxis t. I-II, Stuttgart 1996, 2000

- posiada podstawową wiedzę na temat budowy organów, zna zasady funkcjonowania organó mechanicznych, pneumatycznych, elektropneumatycznych - posiada podstawową wiedzę na temat registrowania utworów organowych na różnych typach instrumentów - posiada znajomość podstawowego repertuaru związanego z własną specjalnością - potrafi określić i zdefiniować podstawowe wyznaczniki stylistyczne w oparciu o zdobyta wiedzę, z punktu widzenia interpretacji dzieła - rozróżnia podstawowe rodzaje touche (sposób ataku dźwięku na organach o różnej trakturze) w dziełach różnych epok

- potrafi samodzielnie zanalizować utwór pod względem formalnym, dokonać analizy harmonicznej dzieła, - potrafi wykorzystać nabytą wiedzę o stylach muzycznych do odpowiedniej interpretacji utworu - kierując się wiedzą oraz własną intuicją potrafi w odpowiedni sposób zarejestrować dany utwór - bazując na wiedzy i własnej intuicji potrafi tworzyć i realizować własne kreacje artystyczne dzieła - w oparciu o wiedzę i doświadczenie potrafi wykonać dzieła na organach o różnej trakturze - potrafi pełnić funkcję rejestratora asystenta artysty wykonującego koncert, - kierując się zdobyta wiedzą i doświadczeniem posiada umiejętność dostosowania swojej gry do akustyki wnętrza (kościoła, sali koncertowej) - w oparciu o wiedzę, doświadczenie i swoją wrażliwość potrafi kształtować różną artykulację kreując dzieło artystyczne,

- jest zdolny do podejmowania samodzielnych decyzji związanych z interpretacją dzieł, - potrafi poddać krytycznej ocenie własną interpretację utworu, jak również innych osób, - posiada wiedzę w zakresie organizacji koncertów,

Program I i II semestru obejmuje dzieła J.S. Bacha (Preludium/Toccata/Fantazja fuga) oraz Sonatę triową, a także utwory przedbachowskie i muzykę romantyczną.

Program obejmuje dodatkowo samodzielne przygotowanie przez studenta wyznaczonego utworu.
Celem zajęć jest zapoznanie studenta z bogactwem stylów muzycznych, tradycji wykonawczych, pobudzenie wyobraźni, praca nad udoskonaleniem warsztatu, rozwijanie umiejętności samodzielnej pracy nad dziełem.

Program studiów obejmuje VI semestrów. Na zakończenie każdego semestru student przystępuje do egzaminu, a w VI semestrze po złożeniu pracy licencjackiej do egzaminu licencjackiego

 Zajęcia prowadzone są indywidualnie, w wymiarze 2 godzin lekcyjnych tygodniowo

 Program dobierany jest dla każdego studenta indywidualnie w zależności od uzdolnień, zainteresowań i technicznych możliwości studenta (uwzględniając program studiów).

 Student ma możliwość uczestniczenia jako wolny słuchacz w zajęciach swoich kolegów

Warunkiem zaliczenia przedmiotu jest obecność na zajęciach, systematyczna praca.

Uzyskanie zaliczenia pozwala na przystąpienie do egzaminu praktycznego.

Prezentacja programu egzaminu semestralnego powinna trwać 30 min. (dotyczy semestrów I-V).

Program I i II semestru obejmuje dzieła J.S.Bacha (Preludium/Toccata/Fantazja fuga) oraz Sonatę triową, a także utwory przedbachowskie i muzykę romantyczną.
Program obejmuje dodatkowo samodzielne przygotowanie przez studenta wyznaczonego utworu.
Celem zajęć jest zapoznanie studenta z bogactwem stylów muzycznych, tradycji wykonawczych, pobudzenie wyobraźni, praca nad udoskonaleniem warsztatu, rozwijanie umiejętności samodzielnej pracy nad dziełem.

Program studiów obejmuje VI semestrów. Na zakończenie każdego semestru student przystępuje do egzaminu, a w VI semestrze po złożeniu pracy licencjackiej do egzaminu licencjackiego.

Zajęcia prowadzone są indywidualnie, w wymiarze 2 godzin lekcyjnych tygodniowo.

Program dobierany jest dla każdego studenta indywidualnie w zależności od uzdolnień, zainteresowań i technicznych możliwości studenta (uwzględniając program studiów)

Student ma możliwość uczestniczenia jako wolny słuchacz w zajęciach swoich kolegów

Warunkiem zaliczenia przedmiotu jest obecność na zajęciach, systematyczna praca.

Uzyskanie zaliczenia pozwala na przystąpienie do egzaminu praktycznego.

Prezentacja programu egzaminu semestralnego powinna trwać 30 min. (dotyczy semestrów I-V).

Program III i IV semestru obejmuje dzieła J.S.Bacha (Preludium/Toccata/Fantazja fuga) oraz chorały (np. lipskie, schueblerowskie, z Klavieruebung cz. III), a także muzykę dawną (tabulatury, muzyka północnoniemiecka, południowoniemiecka), muzykę romantyczną oraz współczesną.
Program obejmuje dodatkowo samodzielne przygotowanie przez studenta wyznaczonego utworu.

Celem zajęć jest zapoznanie studenta z bogactwem stylów muzycznych, tradycji wykonawczych, pobudzenie wyobraźni, praca nad udoskonaleniem warsztatu, rozwijanie umiejętności samodzielnej pracy nad dziełem.

Program studiów obejmuje VI semestrów. Na zakończenie każdego semestru student przystępuje do egzaminu, a w VI semestrze po złożeniu pracy licencjackiej do egzaminu licencjackiego

Zajęcia prowadzone są indywidualnie, w wymiarze 2 godzin lekcyjnych tygodniowo

Program dobierany jest dla każdego studenta indywidualnie w zależności od uzdolnień, zainteresowań i technicznych możliwości studenta (uwzględniając program studiów)

Student ma możliwość uczestniczenia jako wolny słuchacz w zajęciach swoich kolegów

Warunkiem zaliczenia przedmiotu jest obecność na zajęciach, systematyczna praca.
Uzyskanie zaliczenia pozwala na przystąpienie do egzaminu praktycznego.
Prezentacja programu egzaminu semestralnego powinna trwać 30 min. (dotyczy semestrów I-V).

Program III i IV semestru obejmuje dzieła J.S.Bacha (Preludium/Toccata/Fantazja i fuga) oraz chorały (np. lipskie, schueblerowskie, z Klavieruebung cz. III), a także muzykę dawną (tabularuty, muzyka północnoniemiecka, południowoniemiecka). muzykę romantyczną oraz współczesną.
Program obejmuje dodatkowo samodzielne przygotowanie przez studenta wyznaczonego utworu.

Celem zajęć jest zapoznanie studenta z bogactwem stylów muzycznych, tradycji wykonawczych, pobudzenie wyobraźni, praca nad udoskonaleniem warsztatu, rozwijanie umiejętności samodzielnej pracy nad dziełem.

Program studiów obejmuje VI semestrów. Na zakończenie każdego semestru student przystępuje do egzaminu, a w VI semestrze po złożeniu pracy licencjackiej do egzaminu licencjackiego

 Zajęcia prowadzone są indywidualnie, w wymiarze 2 godzin lekcyjnych tygodniowo

 Program dobierany jest dla każdego studenta indywidualnie w zależności od uzdolnień, zainteresowań i technicznych możliwości studenta (uwzględniając program studiów)

Student ma możliwość uczestniczenia jako wolny słuchacz w zajęciach swoich kolegów

Warunkiem zaliczenia przedmiotu jest obecność na zajęciach, systematyczna praca.
Uzyskanie zaliczenia pozwala na przystąpienie do egzaminu praktycznego.
Prezentacja programu egzaminu semestralnego powinna trwać 30 min. (dotyczy semestrów I-V).

Realizacja programu V i VI semestru to przygotowanie recitalu na który składają się: jedno z dużych dzieł J.S.Bacha (Preludium/Toccata/Fantazja fuga) oraz jeden chorał (np. lipskii lub z Klavieruebung cz. III), a także duże dzieło romantyczne
Realizacja dodatkowego programu na który składają się dzieła z zakresu muzyki dawnej i współczesnej.
Program obejmuje dodatkowo samodzielne przygotowanie przez studenta wyznaczonego utworu.

Celem zajęć jest zapoznanie studenta z bogactwem stylów muzycznych, tradycji wykonawczych, pobudzenie wyobraźni, praca nad udoskonaleniem warsztatu, rozwijanie umiejętności samodzielnej pracy nad dziełem.

Program studiów obejmuje VI semestrów. Na zakończenie każdego semestru student przystępuje do egzaminu, a w VI semestrze po złożeniu pracy licencjackiej do egzaminu licencjackiego

Zajęcia prowadzone są indywidualnie, w wymiarze 2 godzin lekcyjnych tygodniowo

Program dobierany jest dla każdego studenta indywidualnie w zależności od uzdolnień, zainteresowań i technicznych możliwości studenta (uwzględniając program studiów)

Student ma możliwość uczestniczenia jako wolny słuchacz w zajęciach swoich kolegów

Warunkiem zaliczenia przedmiotu jest obecność na zajęciach, systematyczna praca.
Uzyskanie zaliczenia pozwala na przystąpienie do egzaminu praktycznego.
Prezentacja programu egzaminu w V semestrze wynosi 30 min.

Realizacja programu V i VI semestru to przygotowanie recitalu na który składają się: jedno z dużych dzieł J.S.Bacha (Preludium/Toccata/Fantazja fuga) oraz jeden chorał (np. lipski lub z Klavieruebung cz. III), a także duże dzieło romantyczne
Realizacja dodatkowego programu na który składają się dzieła z zakresu muzyki dawnej i współczesnej
Program obejmuje dodatkowo samodzielne przygotowanie przez studenta wyznaczonego utworu.
Celem zajęć jest zapoznanie studenta z bogactwem stylów muzycznych, tradycji wykonawczych, pobudzenie wyobraźni, praca nad udoskonaleniem warsztatu, rozwijanie umiejętności samodzielnej pracy nad dziełem.

Program studiów obejmuje VI semestrów. Na zakończenie każdego semestru student przystępuje do egzaminu, a w VI semestrze po złożeniu pracy licencjackiej do egzaminu licencjackiego

Zajęcia prowadzone są indywidualnie, w wymiarze 2 godzin lekcyjnych tygodniowo

Program dobierany jest dla każdego studenta indywidualnie w zależności od uzdolnień, zainteresowań i technicznych możliwości studenta (uwzględniając program studiów)

zajęcia indywidualne w wymiarze 2 godzin lekcyjnych tygodniowo.

Student ma prawo uczestniczenia jako wolny słuchacz w zajęciach swoich kolegów

Warunkiem zaliczenia przedmiotu jest obecność na zajęciach, systematyczna praca.
Uzyskanie zaliczenia pozwala na przystąpienie do egzaminu praktycznego.
Prezentacja programu egzaminu licencjackiego (semestr VI) wynosi 45 min.