Wychowanie fizyczne - taniec współczesny

Założenia i charakterystyka przedmiotu:

Zajęcia skierowane są do osób o zróżnicowanym doświadczeniu tanecznym. Mają na celu przygotowanie bazy technicznej ułatwiającej i wzbogacającej proces tworzenia kompozycji ruchowych (nie tylko technik modern czy contemporary) Wyuczenie nawyków odpowiedniej postawy (linie ciała, ręce, nogi, kręgosłup), poczucia rytmu, poczucia przestrzeni, świadomej pracy z ciałem oraz oddechem a także wzmocnienie szkieletu mięśniowego.

Zajęcia tańca współczesnego oprócz kształtowania wytrzymałości i siły naszego ciała, mają na celu wyzwolenie tkwiących w naszym ciele naturalnych sil i energii, która sprawia, że poprzez taniec i ruch potrafimy wyrażać uczucia, myśli i komunikować się w płaszczyźnie poza werbalnej, jaką jest taniec.

Cele:

1. Wykorzystanie podstawowych zasad tańca współczesnego w kształceniu świadomości ciała i w pracy nad jego strukturą.
2. Uzyskanie świadomości i ekspresji, odkrywania, identyfikacji i integracji w kierunku całościowego doświadczania organizmu człowieka.
3. Kształcenie w podstawach ruchu i niektórych technikach tanecznych-jako podstawowe ćwiczenia zwiększające obszerność elastyczność, ciągłość i dynamikę ruchu.
4. Zapoznanie się z systemami techniki funkcjonalnej w celu przywrócenia naturalnego kształtu i rytmu aparatu mięśniowego oraz napięcia (Rifkin-Gainer, Bernstein, Melson) .
5. Uzyskanie precyzji ruchowej dotyczącej prawidłowego wykonania poszczególnych elementów i sprawności fizycznej poprzez zwrócenie uwagi na: rytmiczność ruchu do słyszanej muzyki, przepływ ruchu, w którym jeden wynika z drugiego z jego treści i formy, świadome wykorzystywanie własnych możliwości anatomicznych.
6. Wykonywanie ewolucji tanecznych we współpracy z partnerem/partnerką lub większą liczbą wykonawców z wykorzystaniem wiedzy o technikach ruchu i w powiązaniu z elementarnymi zadaniami aktorskimi oraz techniką taneczną.

Wymagania wstępne:

• obecność i aktywny udział w zajęciach
• staranne i dokładne wykonywanie ćwiczeń
• świadoma praca nad techniką wykonania elementów tanecznych
• przygotowanie do zajęć ( odpowiedni strój, przygotowanie rekwizytu, dysponowanie muzyką do własnych kompozycji tanecznych)
• praca nad pamięcią ruchową

Wymagania dodatkowe:

• dbałość o estetykę i wyraz wykonywanych ruchów
• sprawność fizyczna
• znajomość określeń i wiadomości teoretycznych z zakresu techniki tańca współczesnego
• kreatywność i oryginalność improwizacji ruchowej skoordynowanej z muzyką
• Prawidłowe wykonanie choreografii pod względem ruchowym i muzycznym

Udział w warsztatach tanecznych organizowanych na terenie Trójmiasta z zakresu tańca współczesnego i innych technik tanecznych . Np Warsztaty Taneczne Gdańskiego Festiwalu Tańca.

Student zna pozycje stóp( I, II, III, IV, V) określenia pointe, flex, pozycje rąk (I-V)bazujących na pozach tańca klasycznego
Posługuje się nazewnictwem baletowym przy opisywaniu nauczanych układów ciała w połączeniu z krokami np. (releve, plie, battements, jete, rond de jambe, tombe, fondu, frappes, attitude, arabesque)
Rozumie i stosuje terminologię opisującą ćwiczenie dla poszczególnych partii ciała np. ( swing, contraction, release, stretching, twist, back fall, side fall, front fall, brushes battements, roll up and down
Wyciąga wnioski ze zdobytej wiedzy anatomicznej przy wykonywaniu poszczególnych ćwiczeń.
Świadomie nazywa poszczególne fazy ruchu i sposoby wykonawstwa wiedząc co to jest noga oporna, pracująca wykręcenie stóp, skurcz mięśnia ekscentryczny, koncentryczny
Posługuje się wiedzą opisaną w książkach specjalistycznych w celu pogłębienia swojej wiedzy z zakresu przedmiotu taniec wspólczesny
Uzupełnia wiadomości korzystając z wszelkich mediów ( internet, płyty Cd DVD itd. itp.) dotyczących tanca współczesnego

Potrafi zaobserwować, opisać i ocenić ruch wykorzystujący grawitację, jego zawieszenie i płynne opadanie.
Wykazuje się kreatywnością w tworzeniu choreografii jak i odtwarzaniu układów choreograficznych.
Poddaje krytyce własne umiejętności ruchowe świadomie dążąc do precyzji wykonawczej i samorozwoju
Rozpoznaje przyczyny niedoskonałości ruchowej i zapobiega ich pogłebianiu się.
Wyrabia w sobie poczucie systematyczności ruchowej, potrzeby dbania o stan własnego ciała widząc w nim warsztat własnej pracy
Wyrabia w sobie poczucie systematyczności ruchowej, potrzeby dbania o stan własnego ciała widząc w nim warsztat własnej pracy.
Analizuje układy ruchowe starając się wpłynąć na ich wykonawstwo, znajdując elemnty zawieszenia, płynności i spokojnej pracy z oddechem
Zapamiętuje kombinacje taneczne i potrafi je odtworzyć w ewszystkich kierunkach ruchu w zgodzie z muzyką ( jej rytmem, wyrazem)

Angażuje się w projekty o charakterze multidyscyplinarnym.
Wykazuje się kreatywnością w tworzeniu choreografii jak i odtwarzaniu układów choreograficznych.
Potrafi wspóldziałać w zespole i komponować się w przestrzeni tworząc odpowiednie figury choreograficzne.
Troszczy się o prawidłowe i precyzyjne odzwierciedlenie pomysłu choreograficznego swojego kolegi czy pedagoga.
Jest wrażliwy na muzykę i potrafi z ekspresją wykonać choreografie taneczną.
Jest odpowiedzialny za siebie i partnera podczas wykonywania trudnych elemntów akrobatycznych w choreografii.

Treści programowe:

SEMESTR I

Zapoznanie studentów z elementami wprowadzającymi do tańca współczesnego:

• floor barre (ćwiczenia na podłodze poprawiające pamięć mieśniową, rozciągające i wydłużające ruch wykorzystując siłę ciężkości ciała. Podczas maksymalnego rozciągania i wzmacniania aparatu mięśniowego następuje jednoczesne zwolnienie jego napięcia. Wykorzystanie ciężaru, swingu, rotacji, podstawowej artykulacji klasycznej rąk, nóg, głowy).
• floor work ( kombinacje ruchowe na podłodze)
  • przenoszenie ruchu z podłogi w przestrzeń
  • podstawowe zasady w modern, połączenia i zależności w ciele, kontrakcja, izolacje, inicjacja i przebieg ruchu,
  • elementy technik modern J.Limon, E.Hawkins, M.Graham (kontrakcja, swing, upadanie i wstawanie, praca miednicy-centrum)
  • orientacja ciała w przestrzeni
  • obroty, artykulacja nóg, rąk, skoki
  • stretching, conditioning ( elementy jogi i techniki Alexandra )
  • utanecznienie, kombinacje taneczne
  • zapoznanie się z podstawowymi zasadami tańca klasycznego i jego terminologią ( I, II, III, IV, V pozycja nóg, I, II, III pozycja rąk, ćwiczenia demi plié et grand plié, battemetns tendus, jeté, rond de jambe par terre, kierunki ruchu

Efekty Kształcenia:

• poprawa estetyki ruchu
• osiągnięcie zgrabnej sylwetki
• wzrost samooceny, przełamywanie barier i blokad psychicznych "wbudowanych" w aparat mięśniowy
• rozwój pamięci ruchowej
• poprawa koordynacji ruchowej
• wzmocnienie mięśni i stawów
• świadoma kontrola oddechu
• nabycie umiejętności płynnego poruszania się poprzez traktowanie ruchu całościowo ( bez myślenia o wykonywaniu póz lecz przepływ ruchu od impulsu do impulsu)
• prawidłowe ustawienie miednicy i elastyczność kręgosłupa warunkujący piękny chód, bieg i skok
• Nadanie sprężystości i siły stopom
• wzbogacenie wyobraźni ruchowej
• świadomość poczucia napięcia i odprężenia mięśni warunkujących wyrazistość ruchu
• znajomość terminologii tanecznej

metody dydaktyczne

Metody dydaktyczne:

1. Nieprzerwana ciągła,
2. Zmienna o planowanych zmianach intensywności

Wszystkie metody uwzględniają zasadę systematyczności-narastanie bodźców treningowych-specyficzność procesów adaptacyjnych-cykliczność

Podstawą zaliczenia przedmiotu jest obecność na 12 zajęciach.

Treści programowe:

Kontynuacja założeń I semestru rozwijana o elementy:

• lekcje tańca w oparciu o wybrane systemy świadomości ciała, czasu, przestrzeni (Laban, Bartenieff, , Alexander)
• kreowanie własnego stylu ruchu charakteryzującego się: plastyczną pracą kręgosłupa, rozluźnionymi stawami,
• wykorzystanie odbicia ruchu i jego inicjacji z różnych części ciała, izolowanie części ciała poprzez drobne impulsy, polimetria ruchu.
• użycie energii; rozrzucanie, zagarnianie, trwanie, spirale, emitowanie
• mechanika ruchu; operowanie ciężarem ciała, grawitacja, bezwładność, inercja, wahadło, siła odśrodkowa, rotacje
• specyfika pracy dłoni, miednicy, tułowia (organów), kręgosłupa, głowy, stawów, mięśni
• inicjacja i przepływ ruchu; rola oddechu, ruch od wewnątrz na zewnątrz,
• istota wzroku w ruchu; wzrok-zakres ruchu
  • jakości ruchu , release, zawieszenie, upadanie
  • kombinacje taneczne
  • terminologia ( contraction, release, Shift, lift, drop, fall, push, pull, tilt, curve, body arch, backbend, pozycje nóg w siadzie, płaszczyzny i osie ruchu).
  • tworzenie sekwencji tanecznych z wykorzystaniem powyższych zasad,
  • samodzielne prowadzenie rozgrzewki,
  • kontakt improwizacja jako forma kształcąca świadomość ciała ucząca podnosić kogoś bez zbędnego wysiłku i być podnoszonym
  • terminologia ( contact improvisation, rolling, spiraling, springing, falling, terminy ćwiczeń i pozycji w tańcu klasycznym: frappés, fondues développés, grand battements arabesque, relevé, skoki: changement de pieds, assemble, glissade, sissone, sauté, obroty: battement soutenu, pique, chaînés)

Efekty kształcenia:

• podniesienie swoich umiejętności ruchowych.
• poprawa tolerancji wysiłku.
• wzrost siły
• wzrost liczby powtórzeń ćwiczeń – wzrost wytrzymałości mięśniowej
• większe tempo ćwiczeń – wzrost siły eksplozywnej
• zwiększenie napięcia mięśni – wzrost siły i mocy
• poprawa estetyki ruchu
• osiągnięcie zgrabnej sylwetki
• wzrost samooceny, przełamywanie barier i blokad psychicznych "wbudowanych" w aparat mięśniowy
• rozwój pamięci ruchowej
• poprawa koordynacji ruchowej
• świadoma kontrola oddechu
• nabycie umiejętności płynnego poruszania się poprzez traktowanie ruchu całościowo ( bez myślenia o wykonywaniu póz lecz przepływ ruchu od impulsu do impulsu)
• prawidłowe ustawienie miednicy i elastyczność kręgosłupa warunkujący piękny chód, bieg i skok
• Nadanie sprężystości i siły stopom
• Świadomość poruszania tylko określoną partią ciała oraz niezależne wykonywanie ruchów poszczególnymi partiami ciała w innym rytmie w tym samym czasie
• wzbogacenie wyobraźni ruchowej
• świadomość poczucia napięcia i odprężenia mięśni warunkujących wyrazistość ruchu
• znajomość terminologii tanecznej
• rozwój ekspresji ruchowej
• większa dbałość, różnorodność ruchowa w improwizacjach
• świadomość znaczenia rysunku choreograficznego i zasad kompozycji ruchu w przestrzeni
• świadome wykorzystywanie ciężaru ciała podczas wykonywanych ćwiczeń w grupie i indywidualnie

metody dydaktyczne

Metody dydaktyczne:

1. Werbalne- Oparte na słowie
2. Wizualne- Oparte na obrazie
3. Uczenie w praktycznym działaniu- Oparte na działaniu praktycznym uczniów
4. Syntetyczno –całościowe
   - analityczno – częściowe
   - mieszane: syntetyczno – analityczna
   - kompleksowe – uczy się od razu pewnych kompleksów ruchu
5. Metody reproduktywne – odtwórcze
   -metoda klasyczna – naśladowcza – ścisła,
6. Metody usamodzielniające czyli proaktywne:
   -zabawowa – naśladowcza – naśladowanie tego co dzieje się wokół otoczenia, naśladowanie ruchów ludzi, mechanizmów, zwierząt
   -zabawowa – klasyczna – uczniowie stawiani są w sytuacji zabawowej w sytuacji zadaniowej –przepisy, gry, gra – należy podporządkować się przepisom
   -bezpośredniej celowości ruchu
   -programowego usprawniania się
   nauczania programowego – dowolność wyboru ćwiczeń, każdy uczy się sam w sposób programowy
   -nauczania ideomotorycznego – oparta na nauczaniu, gdy kogoś się obserwuje, lub obserwuje się jakiś ruch, wówczas w mózgu tworzy się idea wykonania tego ruchu
7. Metody kreatywne – twórcze

Podstawą zaliczenia przedmiotu jest obecność na 12 zajęciach.