Analiza form chóralnych a cappella

Celem przedmiotu jest przygotowanie studentów do stworzenia własnej interpretacji utworu chóralnego zgodnej z jego stylistyką. Istotnym elementem zagadnień poruszanych na wykładach są zagadnienia związane ze szczegółową analizą utworów chóralnych a cappella w oparciu o prezentację wartościowych dzieł literatury chóralnej polskiej i obcej różnych epok. Zajęcia są prowadzone z uwzględnieniem linii rozwoju poszczególnych form chóralnych, technik kompozytorskich i tradycji wykonawczych.

Znajomość form muzycznych, historii muzyki oraz zasad harmonii.

Czytanie partytur, kontrapunkt.

J. M. Chomiński, K. Wilkowska-Chomińska, Pieśń, t. 3, PWM Kraków 1974

J. M. Chomiński, Krystyna Wilkowska-Chomińska, Wielkie formy wokalne, t. 5, PWM Kraków 1984

red. T. Malecka, Analiza i interpretacja dzieła muzycznego. Wybór metod, Kraków - Gdańsk 1990

M. Podhajski, Formy muzyczne, PWN Warszawa 1991

Zbiory nutowe biblioteki Akademii Muzycznej w Gdańsku

J. M Chomiński, Historia harmonii i kontrapunktu, T. I-III, PWM, Kraków 1958-62-90

H. Feicht, Polifonia renesansu, PWM, Kraków 1976

St. Krukowski, Problemy wykonawcze muzyki dawnej, Centralny Ośrodek Metodyki

A. Szaliński, Problemy wykonawcze muzyki współczesnej, Centralny Ośrodek Metodyki Upowszechniania Kultury, 1974

- student ma uporządkowaną wiedzę szczegółową z zakresu historii literatury chóralnej a cappella,
- posiada ogólną znajomość literatury muzycznej z odpowiednim odniesieniem do epok i okresów stylistycznych w historii muzyki,
- posiada znajomość podstawowego repertuaru chóralnego związanego z programami edukacji muzycznej w szkole ogólnokształcącej wczesnego etapu edukacyjnego i szkoły muzycznej I stopnia,
- posiada znajomość elementów dzieła muzycznego i wzorców budowy formalnej utworów, zwłaszcza form instrumentalnych i wokalnych okresu renesansu, baroku, klasycyzmu, romantyzmu,
- rozpoznaje i definiuje wzajemne relacje zachodzące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami studiowania, w oparciu o podstawy teorii muzyki rozpoznaje procesy zachodzące w dziele muzycznym,
- posiada znajomość stylów muzycznych i związanych z nimi tradycji wykonawczych, szczególnie w obrębie repertuaru chóralnego.

- jest świadomy sposobów wykorzystywania swej intuicji, emocjonalności i wyobraźni w oparciu o prawidłowo przeprowadzoną analizę utworu,
- wykazuje zrozumienie wzajemnych relacji zachodzących pomiędzy rodzajem stosowanej w danym utworze ekspresji artystycznej a niesionym przez niego komunikatem,
- posiada umiejętność wykorzystywania wiedzy dotyczącej podstawowych kryteriów stylistycznych wykonywanych utworów,
- posiada umiejętność właściwego odczytania tekstu nutowego, biegłego i pełnego przekazania materiału muzycznego, zawartych w utworze idei i jego formy,
- posiada biegłą znajomość w zakresie słuchowego rozpoznawania materiału muzycznego, zapamiętywania go i operowania nim w oparciu o zakres repertuarowy wynikający ze specjalności "dyrygentura chóralna".

- mając na uwadze oddziaływanie edukacyjne realizuje własne koncepcje i działania artystyczne oparte na zróżnicowanej stylistyce, wynikającej z wykorzystania wyobraźni, ekspresji, intuicji oraz znajomości repertuaru chóralnego,
- posiada umiejętność samooceny, jak też jest zdolny do budowania konstruktywnej krytyki w obrębie działań pedagogicznych, muzycznych, artystycznych,
- umie posługiwać się fachową terminologią związaną ze specyfiką muzyki chóralnej a cappella,
- posiada umiejętność współpracy i integracji podczas realizacji zespołowych zadań projektowych oraz przy pracach organizacyjnych,
- w sposób świadomy i profesjonalny umie zaprezentować działalność artystyczną realizowaną z prowadzonymi zespołami chóralnymi.

1. Forma dzieła jako przedmiot analityczny.

2. Zasady organizacji materiału muzycznego. Ustroje formalne. Zasady kształtowania materiału muzycznego.

3. Zasady analizy pieśni chóralnej a cappella.

4. Wpływ słowa na podstawowe ustroje formalne w ujęciu historycznym.

5. Historia motetu. Analiza motetów pochodzących z różnych epok.

6. Historia mszy. Analiza mszy pochodzących z różnych epok.

7. Historia madrygału. Analiza madrygałów średniowiecznych, renesansowych i wczesnobarokowych.

8. Rozwój pieśni chóralnej a cappella.

9. Pieśń chóralna XVIII w.

10. Pieśń chóralna w okresie romantyzmu.

11. Pieśń chóralna XX w. i XXI w.

Metody nauczania oparte są na wykładach, ćwiczeniach, analizach utworów (analiza partytur, analiza słuchowa), dyskusji, prezentacjach multimedialnych.

Warunkiem zaliczenia jest kolokwium, samodzielnie przygotowane analizy utworów w formie prac pisemnych oraz egzamin w czasie sesji.