Europejski System Akumulacji i Transferu Punktów
» Strona główna

Technika ruchu, fakultet

symboljezyk
3/2299polski
założenia, cele oraz charakterystyka przedmiotu

Opanowanie podstaw technik tańca współczesnego, klasycznego, jazzu, partnerowania.
Nabycie umiejętności kreowania postaci scenicznej w oparciu o określoną technikę taneczną. Uzyskanie sprawności ruchowej, siły i wytrzymałości aparatu ruchowego. Umiejętność  choreograficznej improwizacji i przekazywania poprzez własną osobowość idei reżyserskiej, muzycznej oraz choreograficznej.

sposób realizacji
zajęcia stacjonarne
wymagania wstępne i dodatkowe

Podstawowe umiejętności taneczne, koordynacja ruchowa, wysoka sprawność fizyczna. Ogólne utanecznienie.

zalecane fakultatywne komponenty przedmiotu

Wszelkiego rodzaju kursy tańca, zajęcia poprawiające kondycję, koordynację ruchów, sprawność fizyczną.

bibliografia podstawowa
- brak danych -
bibliografia uzupełniająca
- brak danych -
efekty kształcenia - wiedza

efekty kształcenia - umiejętności

efekty kształcenia - kompetencje społeczne

Semestry

Wokalistyka
śpiew solowy (licencjackie, stacjonarne, obowiązuje od: 11/zimowy)

semestrwymiar godzinwycena ectsformazaliczeniepedagogsymbol
330.000.0wykładzaliczeniemgr Sławomir Gidel, 3/2299/6606
treści programowe wraz z opisem efektów kształcenia

Ciało jako środek wyrazu, jako warsztat twórczy. Technika Marty Graham- centrum ruchu i grawitacja ciał, przenoszenie ciężaru ciała, praca korpusu. Podstawy techniki tańca klasycznego. Tworzenie przestrzeni choreograficznej. Impuls i reakcja tancerza na przestrzeń. Ruch i sposoby jego wyrażania. Powiązanie formy ruchu ze stylem i muzyką.

 

Efekt kształcenia: Zwiększenie sprawności ruchowej, siły i wytrzymałości aparatu ruchowego. Wykorzystanie możliwości ruchowych ciała przy pełnej świadomości i kontroli pracy mięśni i stawów. Opanowanie prawidłowego oddechu w tańcu. Opanowanie podstaw technik tańca współczesnego, klasycznego, jazzu, partnerowania. Umiejętność operowania świadomym, dynamicznym i celowym ruchem. Umiejętność izolowania ruchów, utrzymania równowagi przy zmianie środka ciężkości ciała oraz rozwijanie koordynacji ruchowej.

metody dydaktyczne

Zajęcia praktyczne na sali baletowej; ćwiczenia na podłodze i środku Sali, ćwiczenia przestrzenne, izolacyjne. Improwizacja. Stopniowanie tempa, ekspresji, dynamiki i charakteru kompozycji choreograficznych.

warunek zaliczenia kursu wraz z metodami i kryteriami oceniania

Podstawą oceny studenta jest ocena jego praktycznych umiejętności , precyzja i jakość wykonywanych ćwiczeń

semestrwymiar godzinwycena ectsformazaliczeniepedagogsymbol
430.000.0ćwiczeniazaliczeniemgr Sławomir Gidel, 3/2299/6607
treści programowe wraz z opisem efektów kształcenia

Ciało jako środek wyrazu, jako warsztat twórczy. Technika Marty Graham- centrum ruchu i grawitacja ciał, przenoszenie ciężaru ciała, praca korpusu. Podstawy techniki tańca klasycznego. Tworzenie przestrzeni choreograficznej. Impuls i reakcja tancerza na przestrzeń. Ruch i sposoby jego wyrażania. Powiązanie formy ruchu ze stylem i muzyką.

 

Efekt kształcenia: Uzyskanie świadomości ciała poprzez umiejętne wykorzystywanie pracy korpusu. Wykorzystanie przestrzeni w ruchu. Rozwinięcie koordynacji i muzykalności. Podstawowa umiejętność improwizacji tanecznej.
Podstawowa znajomość terminologii i pojęć, opanowanie podstawowych pozycji. Rozmieszczenie w przestrzeni. Umiejętność przenoszenia środka ciężkości ciała. Wykorzystanie przestrzeni w ruchu. Rozwinięcie koordynacji i muzykalności.Zwiększenie sprawności ruchowej, siły i wytrzymałości aparatu ruchowego. Wykorzystanie możliwości ruchowych ciała przy pełnej świadomości i kontroli pracy mięśni i stawów. Opanowanie prawidłowego oddechu w tańcu. Opanowanie podstaw technik tańca współczesnego, klasycznego, jazzu, partnerowania. Umiejętność operowania świadomym, dynamicznym i celowym ruchem. Umiejętność izolowania ruchów, utrzymania równowagi przy zmianie środka ciężkości ciała oraz rozwijanie koordynacji ruchowej.

metody dydaktyczne

Zajęcia praktyczne na sali baletowej; ćwiczenia na podłodze i środku Sali, ćwiczenia przestrzenne, izolacyjne. Improwizacja. Stopniowanie tempa, ekspresji, dynamiki i charakteru kompozycji choreograficznych.

warunek zaliczenia kursu wraz z metodami i kryteriami oceniania

Podstawą oceny studenta jest ocena jego praktycznych umiejętności , precyzja i jakość wykonywanych ćwiczeń

wykonanie: www.ansta.pl