Podstawy improwizacji

1. Celem przedmiotu jest przygotowanie absolwenta do prowadzenia samodzielnej pracy estradowej oraz poszerzenia jej o czynnik improwizacji muzycznej. Służy temu doskonalenie sposobów i metod improwizacji, tworzenie własnych rozwiązań improwizacyjnych.
2. Celem przedmiotu jest uzyskanie umiejętności i odpowiedniej wiedzy do wykonywania repertuaru muzyki XX i XXI w. w różnych jej odmianach ze szczególnym zastosowaniem  improwizacji w muzyce współczesnej,
3. Założeniem przedmiotu jest doskonalenie sposobów i metod improwizacji, tworzenie własnych rozwiązań improwizacyjnych oraz usprawnienie kreatywności muzycznej.

Znajomość skal muzycznych 

Znajomość form muzycznych 

Propedeutyka muzyki współczesnej 

• Piotr Kałużny, Skale muzyczne we współczesnej harmonii tonalnej, Wydawnictwo Akademii Muzycznej, Poznań 1994,
• Jan Oleszkowicz, I Ty możesz improwizować, Centrum Edukacji Artystycznej, Warszawa 1997

• J. Cegiełła Szkice do autoportretu polskiej muzyki współczesnej, PWM
• Wybrane materiały - „Ruch Muzyczny”
• Wybrane materiały - „Tygodnik Powszechny”
• Wybrane materiały - „Glissando”
• Nagrania archiwalne: Warszawska Jesień, Sacrum Profanum, Poznańska Wiosna Muzyczna

absolwent posiada wiedzę dotyczącą muzyki współczesnej
absolwent dysponuje podstawową wiedzą z zakresu dyscyplin pokrewnych pozwalającą na realizację zadań zespołowych (także o charakterze interdyscyplinarnym)
absolwent posiada znajomość podstawowych wzorców leżących u podstaw improwizacji i aranżacji

absolwent dysponuje umiejętnościami potrzebnymi do tworzenia i realizowania własnych koncepcji artystycznych
absolwent jest świadomy sposobów wykorzystywania swej intuicji, emocjonalności i wyobraźni w obszarze ekspresji artystycznej
absolwent posiada umiejętność odczytania zapisu muzyki XX i XXI wieku
absolwent jest przygotowany do współpracy z innymi muzykami w różnego typu zespołach oraz w ramach innych wspólnych prac i projektów, także o charakterze multidyscyplinarnym
absolwent posiada podstawowe umiejętności kształtowania i tworzenia muzyki w sposób umożliwiający odejście od zapisanego tekstu nutowego

absolwent umie gromadzić, analizować i w świadomy sposób interpretować potrzebne informacje
absolwent posiada umiejętność adaptowania się do nowych, zmiennych okoliczności, które mogą występować podczas wykonywania pracy zawodowej lub twórczej
absolwent posiada umiejętność współpracy i integracji podczas realizacji zespołowych zadań projektowych oraz przy pracach organizacyjnych i artystycznych związanych z różnymi przedsięwzięciami kulturalnymi

• Rozwijanie praktycznych umiejętności improwizowania na poziomie podstawowym w wyznaczonym zakresie zadań (skale, rytm, metrum, melodia, przekształcenia motywów, harmonia, faktura, transpozycje, modulacje, styl i gatunek),

• Doskonalenie nowych brzmień i poszukiwań dźwiękowych uzyskanych m.in. poprzez preparację instrumentu oraz poszukiwanie rozwiązań sonorystycznych i brzmieniowych.

• Zajęcia grupowe w postaci praktyki instrumentalnej z wykorzystaniem technik multimedialnych (audio i video).

• Analiza nagrań audio i video własnych wykonań studenta/studentów.

·         Kryteria zaliczenia I semestr: przygotowanie krótkiej prezentacji utworu o wyraźnym charakterze improwizacyjnym. Prezentacja ta przygotowana jest przez studenta samodzielnie, na podstawie zdobytej wiedzy o sposobach i stylach improwizacji. Oceniana jest kreatywność wysłuchanej prezentacji oraz umiejętność zastosowania nabytej wiedzy.

·         Kryteria zaliczenia I semestr: przygotowanie krótkiej prezentacji utworu o wyraźnym charakterze improwizacyjnym. Prezentacja ta przygotowana jest przez studenta samodzielnie, na podstawie zdobytej wiedzy o sposobach i stylach improwizacji. Oceniana jest kreatywność wysłuchanej prezentacji oraz umiejętność zastosowania nabytej wiedzy.

• Rozwijanie praktycznych umiejętności improwizowania na poziomie podstawowym w wyznaczonym zakresie zadań (skale, rytm, metrum, melodia, przekształcenia motywów, harmonia, faktura, transpozycje, modulacje, styl i gatunek),

• Doskonalenie nowych brzmień i poszukiwań dźwiękowych uzyskanych m.in. poprzez preparację instrumentu oraz poszukiwanie rozwiązań sonorystycznych i brzmieniowych.

• Zajęcia grupowe w postaci praktyki instrumentalnej z wykorzystaniem technik multimedialnych (audio i video).

• Analiza nagrań audio i video własnych wykonań studenta/studentów.

• prezentacja dwóch różnych styli muzyki współczesnej przygotowana na podstawie zdobytej wiedzy o sposobach improwizacji. Oceniana jest  kreatywność wysłuchanej prezentacji oraz umiejętność zastosowania nabytej wiedzy.

• Płynne łączenie różnych metod improwizacji
• Wykonanie koncertu muzyki improwizowanej z udziałem publiczności mający charakter egzaminu.

• Dalsze rozwijanie praktycznych umiejętności improwizowania na poziomie podstawowym w wyznaczonym zakresie zadań (skale, rytm, metrum, melodia, przekształcenia motywów, harmonia, faktura, transpozycje, modulacje, styl i gatunek),

• Doskonalenie nowych brzmień i poszukiwań dźwiękowych uzyskanych m.in. poprzez preparację instrumentu oraz poszukiwanie rozwiązań sonorystycznych i brzmieniowych.
• Swobodne posługiwanie się czynnikiem improwizacji w grze na instrumencie

• Zajęcia grupowe w postaci praktyki instrumentalnej z wykorzystaniem technik multimedialnych (audio i video).

• Analiza nagrań audio i video własnych wykonań studenta/studentów.

Kryteria zaliczenia I semestr: przygotowanie  prezentacji utworu o wyraźnym charakterze improwizacyjnym. Prezentacja ta przygotowana jest przez studenta samodzielnie, na podstawie zdobytej wiedzy o sposobach i stylach improwizacji. Oceniana jest kreatywność wysłuchanej prezentacji oraz umiejętność zastosowania nabytej wiedzy.

• Rozwijanie praktycznych umiejętności improwizowania na poziomie podstawowym w wyznaczonym zakresie zadań (skale, rytm, metrum, melodia, przekształcenia motywów, harmonia, faktura, transpozycje, modulacje, styl i gatunek),

• Doskonalenie nowych brzmień i poszukiwań dźwiękowych uzyskanych m.in. poprzez preparację instrumentu oraz poszukiwanie rozwiązań sonorystycznych i brzmieniowych.
• Swobodne posługiwanie się czynnikiem improwizacji w grze na instrumencie

• Zajęcia grupowe w postaci praktyki instrumentalnej z wykorzystaniem technik multimedialnych (audio i video).

• Analiza nagrań audio i video własnych wykonań studenta/studentów.

Kryteria zaliczenia II semestr:

• przygotowanie krótkiej prezentacji utworu o wyraźnym charakterze improwizacyjnym. Prezentacja ta przygotowana jest przez studenta samodzielnie, na podstawie zdobytej wiedzy o sposobach i stylach improwizacji. Oceniana jest kreatywność wysłuchanej prezentacji oraz umiejętność zastosowania nabytej wiedzy.
• Płynne łączenie różnych metod improwizacji
• Nagranie pomysłu muzycznego a następnie improwizowanie na jego temat
• Publiczny koncert muzyki improwizowanej mający charakter egzaminu.